棋盘斩  Bushido

围棋棋道在我心里一直属于武侠的范畴，以前看《日本围棋故事》感觉就和看武侠小说一样，门派间的和门派内的比拼切磋，几番棋，封盘，耳赤吐血等等，惊心动魄比舞刀弄枪还刺激。手谈嘛，虽然自己没有体验过棋逢对手的高潮，但是可以想象携手并进的快感。日本人的名字也挺有侠气，比如武宫正树的“宇宙流”。日本什么都有流派，讲究一个定势，我看来是耍帅的姿态。

本片斋藤工饰演的武士原是彦根蕃第一棋手，因嫉妒男主柳田受蕃主信赖又家庭美满于是诬陷柳田偷画。两位武士都成了浪人，斋武士赌棋，最先三子必占一列星位（如李小龙的开场动作）最后我发现了绢子脸上有一排三颗痣！这肯定是故意的编排，因为斋武士喜欢过绢子她妈。

故事前半部分显示出柳田是位高人，品性高洁，宁愿输掉房租也不逼迫穷寇反倒使铁公鸡老板觉悟为人之道两人成为了好棋友。但他因为老板50两钱找不到被怀疑时我认为应激太过度了吧，他那么在乎清白怎么不先证明自己或先报仇就想切腹呢？还把女儿托给鸨母照顾？武士才会得的精神病？！

和斋武士的恩怨就是罗生门了，斋武士说柳田太清廉断了很多人的活路，还有绢子妈也抱怨过柳田的清贫固执和不近人情。反正柳田动不动就是赌命就真的是觉悟吗？片中有几个地方都提到了觉悟，鸨母抓回逃跑的吧女时说你既然敢跑应该就有被惩罚的觉悟，柳田说老板既然承诺了就该有被取项上人头的觉悟，就他的价值观不是一诺千金而是一诺一命。

他最后斩了棋盘，可能棋盘在他心里比人命更贵重也说不定。

倒脱靴，名字好有意思。它是让对方先吃掉自己几子后再反过来打吃并获胜，是引诱对手因贪婪而失算，对自己来说是“舍得”，有舍才有得。

还听过“小雪崩”“大雪崩”。不明觉厉，害怕 ，斩仓行不行啊？道道有精神就有冰，这是该有的觉悟

看了几个短评之后，感觉大家对这部片子有些过于苛刻；翻了一下eiga.com上的口コミ，又觉得日本人对草剪刚过于宽容。所以决定提起几个问题，求求大家再关注一下我很喜欢的白石导演。

1 我自己的总结是：傑作とはいえないけど、面白くて難しい映画。这种电影多见于日本创作型导演在商业电影分野时的作品（今泉的新作《からかい上手の高木さん》，我甚至都不敢抱太大期待），最典型的估计就是瀬瀬敬久导演了吧。但白石自己却有很多成功的商业作品，第一次在电影院看《孤狼之血》时开头的冲击感，是比肩黑泽清《间谍之妻》里中国人俘虏影像的恐怖。《碁盤斬り》里就没有白石擅长的暴力了吗？其实也不是。小泉今日子的吉原妈妈相关的场景和后半段草剪刚的变貌，都是很典型但有力的人物反转，《孤狼之血》开始就有反复操作。只可惜，对于殺陣的暴力性还是太过保守了。除了斋藤工的断臂，少见血腥（这点就要夸夸加藤泰老人家）。

2 所以，为什么我还是会在中间睡了十分钟呢。电影的开头甚至前半，观感其实不是很好。一是情节上要与后半的反转做铺垫，所以似乎刻意平淡了一些，二来应该也是白石导演对于时代剧的不适应吧。时代剧中的古代日本，不比东京的都市荒漠，而是应该和大多数古代影视一样，是封建历史的背景。当然以草剪刚为中心的故事展开，并不需要像山中贞雄的《人情纸风船》那样着重描绘庶民形象，但前半长篇的街景穿梭以及国村隼的支线，相比之下就因为不够精细的剪辑和猎奇的视角什么的显得悬浮很多。第三，就是我怎么也看不懂的围棋问题。和我同场的观众除了SMAP忠实老阿姨粉，就是似乎是对围棋感兴趣的老爷爷（是的，就我一个暇人）。散场的时候还听到一句【好像和围棋没什么关系】也是笑死。我是真的看不懂啊！！！

3 关于剧情。很久没在商业电影上看到如此黑色幽默的错位衔接（mismatch）了，它甚至还不是黑色幽默的动作片。每一次进展没有很强烈的逻辑链接但最后却像滚雪球一样走向毁灭。但黑色幽默真的适合时代剧吗？草剪刚最后逐渐崩坏的演技着实不错，但作为观众，始终还是带着【值得吗】的疑问。不仅是对于武士道，更是对于从开始就铺垫的关于他守信（做出的决定不会改变）这件事。所以高潮的处理（不做剧透了）还是看得出导演的心思：如果守信，就过于残酷；但就此作罢，最后的结局又不那么真实，至少对于草剪刚饰演的柳田而言。如果结局不过是一场幻觉，那么最后的芦苇场，就是非常值得赞赏的沉重与黑暗了。

4 关于致敬。据说这是白石第一次拍时代剧，虽然不知道这个企划到底为何目的，但其中包含很多致敬，或者说是对于日本时代剧的功课。这些时不时出现的小彩蛋，也让我在电影院保持清醒和兴趣的很大动力。比如国村隼的线，一些沟口健二的庶民风情；比如最后和斋藤工的对决，《修罗雪姬》为代表的舞台式布景。听说还有人看出了山田洋次，小林正树什么的。

这么说来，山田洋次也曾尝试过这种把时代剧现代化的尝试，好像失败了。《碁盤斬り》整体看下来应该不算是失败作品，只是白石导演擅长的暴力性并没有和时代剧的素材完美融合，加上我太过疏远的围棋。对于一个期待《孤狼之血》续集续集加续集的人来说，有些失望……太难了，各种意义上。